说起中国的家具设计，最先集中体现工匠和设计师们的创造力的是宋代。宋代家具，也是高型家具的快速发展期。大量新的家具器型，在此时涌现出来，其庞大的体系，几乎囊括了后来所有的家具种类，即使此时尚未出现的家具，也能在某些家具上面，找到后世演化的基因。然后是明代。明代是中国家具设计的黄金年代，其影响力至今仍遍布全球，其精湛的工艺与设计，优雅简约的美感，也深深地影响了西方设计师。其中一个最著名的例子便是20世纪最伟大的丹麦家具设计师——汉斯 · 维纳在40年代所创作的一系列椅子，包括“The ChinaChair”（中国椅），“The Chair”和“Wishbone Chair”。近年来，随着经济实力的增长，我们也渐渐看到了更多的优秀当代家具设计。这些新时代的家具设计师，把中国古典家具的精神、哲学与21世纪的现代生活方式相结合，试图去重释当代中国家具美学，定义中国人的新生活方式。

前不久，由国际设计评论界权威夏洛蒂和彼得·菲尔（Charlotte & PeterFiell）夫妇撰写，伦敦中国设计中心创始人瞿铮共同编辑的《当代中国家具设计：创意新浪潮》英文版发行，这本书收录了如陈大瑞、陈仁毅、周宸宸、侯正光、洪卫、马岩松、如恩设计研究室、邵凡、上下、宋涛、明合文吉、肖天宇和张周捷等代表当代中国家具创意新浪潮的设计师和他们的400多件典范作品，探讨了当代设计师是如何传承中国文化之根以及赋予传统形式、材料及工艺以新的活力，制造出100%原创于中华文化的、趣味昂然且振奋人心的当代家具。

通过对宋明两代精神以及其他中国风格和主题的参考与借鉴，这些设计表现了21世纪以中国为中心的民族浪漫主义。汲取华夏五千年历史文化中的灵感，使得今天杰出的中国设计师在作品中投射出一种至关重要的民族认同感与文化特色。

宋明家具是我们的过去式，我们不能总是把它搬出来谈中国家具。我们需要思考的，是如何在当代，将中国的当代家具设计呈现大多数当代中国人生活的3.0升级版的现实入口。正如作者菲尔夫妇所说，我们抓住了一个当代中国设计“最好的时刻”，我们也非常荣幸能够见证这一来之不易的里程碑，希望通过本次特稿的呈现，让读者们了解到中国的当代家具设计，以及他们背后的创造者们。

侯正光/多少MoreLess

> 《三人行》，坐墩和几

侯正光，英国白金汗郡大学家具设计与工艺硕士，中国家具业十大突出贡献人物。侯正光在2009年创立了家具品牌“多少MoreLess”，并在2012年被公认为中国最具影响力的家具设计师之一。他还是上海“eachcorporation”公司的创始人和中国家具设计委员会副主任。成为上海市工业设计协会副理事长时，他已担任“上海之光”概念设计展的策展人六年。作为米兰设计周中国家具的策展人之一，侯正光帮助中国设计师们在国际上推广了中国设计理念。“Moreless”涉及家具、照明和配件。他们的产品力求在功能和美观形式之间取得平衡，以使文化和个性得以实现。

 

> 多少MoreLess家居场景

侯正光将品牌取名“多少MoreLess”，源自老子《道德经》，“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”。“More or Less，It’s a question。”他解释道：“‘多少’是一个问题，是一个选择，也是一种态度。它的独特之处在于传递一种模糊的非对非错的判断态度。它提问我们是要丰还是简，提醒我们是要本还是末。”

>《孔雀》，椅子

作为原创家具品牌的践行者，“多少MoreLess”一直在探索当代中国人生活空间的营造方式。家具千百年的发展过程，其实是创造力的历史，是由工艺、材料、工匠、文人、生活、艺术“集合”而成。当代中式的审美意趣、当下生活的丰富多样、现代科技的精准高效都是“多少MoreLess”家具的“集合”条件，“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”是“多少MoreLess”的品牌精神。“寻找当代中式家园”便是品牌的使命。

 

> 多少MoreLess家居场景

周宸宸 / Frank Chou Design Studio

> SUIT单人沙发场景

> 场景图

Frank Chou Design Studio周宸宸设计工作室，已成为中国最具有代表性的独立产品设计工作室，擅长捕捉材料与事物的本质，创造优雅且具有时间感的作品。在创始人周宸宸的带领下，团队通过独特而客观的视角，平衡东西方之间的差异，努力寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式。凭借专注在产品设计产业的垂直探索，周宸宸是国内外众多品牌的合作设计师及战略顾问，并屡获由国际产业机构、专业媒体评选的“年度设计师”奖项，诸如国际权威设计大奖ELLE DECO EDIDA年度设计新秀、中国国际家具展年度最佳设计师、CIDA中国室内大奖—产品设计奖等。在2016年米兰设计周期间，周宸宸成为首个由意大利前任总理马泰奥·伦齐MatteoRenzi亲自授予米兰国际家具展“卫星展SPECIAL MENTION奖项（Salone del Mobile Salone Satellite SpecialMention）”设计奖的中国设计师。

> SUIT沙发

> COMBO沙发

每一件产品或多或少都会有设计师个人风格的烙印在里面，在我们看到的所有周宸宸的设计中，“优雅”、“干净”是再合适不过的形容词。但在他看来，他其实并不刻意去强调所谓的个人风格，只是为了创造出“有时间感，不会被轻易淘汰，可以存在于空间十年甚至二十年”的产品，那么那些所谓的风格烙印就自然而然、潜移默化地融入进他的设计中。

洪卫/未

> 左，《文》椅。中，《镜》椅。右，《间》椅

身为国际平面设计联盟AGI会员的洪卫，将他多年在平面设计领域对汉字图像乃至中国文化的钻研，融入到了跨界的家具设计中。2014年，洪卫创立个人家具品牌“未”，以人文的视野探索在中国语境下的设计。在洪卫的家具设计中，抽象的图形语言和他历年来获奖无数的平面设计作品一脉相承，呈现出一种凛然大气的“新明式”气质。作品曾获国内国际设计大奖200余项，参与众多重大项目包括广东省形象、上海世博会广东馆标志等。设计的海报作品被众多知名院校及美术馆、博物馆收藏。

> 《熙》椅。

与以往西方视角的“东方主义”、17世纪西欧“中国风”家居装饰流于表面的模仿不同，洪卫可以作为理解并融入真正的”东方韵”进行创作的当代华人设计师之代表。他曾说过：“我们不必陷入狭隘的民族主义，如果世界只按西方近代主义所引领的方向，那么你所认为的“华人设计”也会变成如出一辙的面貌，那将是巨大的败笔。”他将“东方”这种形而上的语境，转化为实物的呈现，也许能让更多人，甚至西方的观众，增进对中国当代品味的理解。

>《承》凳。

> 《围》椅

基于对中国经典家具的深刻理解，洪卫创作出诸如《品》椅、《间》椅、《贵》椅、《层》椅等作品，取自中国经典的意境，运用精巧的传统榫卯结构工艺纯手工打造，却呈现出令人耳目一新的造型。

吕永中/半木BanMoo

> 苏州椅

吕永中长期致力于建筑室内空间及家具设计，并荣获2015年福布斯中国最具影响力设计师，2016年荣获“国家精神造就者”等荣誉。多样化的经验来自于对传统中国文化根深蒂固的景仰以及在实行与阐述当代设计时提出的特殊论点。

> 徽州长桌

半木，2006年由吕永中创立于上海，致力于当代东方生活方式的高端原创家具与生活品牌。“半”，是对器与道浑然一体的极致追求，也是一种物质与精神的平衡愿望；“木”，是以木为代表蕴含时间与生命的各种材料与形式的探索。出身教师世家的吕永中从小受父亲影响长年研习国画书法， 20余年的设计积淀投入到家具创作中，将对空间的理解融入生活的艺术，回归本土文化重新审视当下。将精致的材料、人体工学的舒适以及卓越的手工艺与东方智慧创新结合，给喧嚣繁杂的都市生活一份内心的从容与宁静，开创了一条继明式家具之后的当代中国家具之路。

> 半木Banmo家居场景图

他的家具设计作品应邀参加荷兰设计周、米兰设计周，2012、2013连续受邀北京保利拍卖“现当代艺术设计专场”。2013年入选美国《Interior Design》中文版“设计名人堂”，并于国内外的媒体报导当中被喻为中国独创设计力的代表，以及十位“中国下一个时代开拓者”之一。

武巍/素元

> 素元家居场景图

武巍是德国IF设计大奖的获得者，也是德国红点设计奖的获得者。工业设计师出身的他，原来是方正集团的设计总监，2011年，武巍在北京创立素元品牌，致力于通过家具表达中国传统文化精神内涵的审美探索。还淳返素，元元本本——素元坚持从人们最本质的需求出发，将天然、质朴和隽永的理念融入材料、工艺和设计，在产品上重现中国古老的生命哲学与智慧。摒弃现代生活的破碎和忙碌，借留白的力量将生命体验带入超越时间感的宁静与自在中。

> 有容多功能柜

武巍的设计作品带有浓重的传统印记，并结合了经典技术与当代美学。为了向手工艺大师致敬，他呈献在当代观众面前的作品是重新整合了经典元素的设计，展现的是恬静、安逸的质朴风格。他用家具来讲述一个故事，风趣灵活和中国传统元素是他设计作品的出发点。

> 凌空写字桌

与许多木工一样，武巍敬畏木材的特质，称其为“有情感的、有生命的材料”，所以特别值得用手工制作。事实上，素元是现今为数不多的，依然在自己的家具产品中保留大量纯手工加工环节的独立品牌。“手工制作能最直接地体现设计师的精神，”他说。

陈燕飞/璞素

 

> 璞素家居场景图

2011年创立于上海的璞素，涵义自《庄子·天道篇》：“朴素，而天下莫能与之争美。”以“返璞归真”之“璞”巧妙替代“朴”，璞素回溯文人生活经典，结合现代居住空间，诠释风雅生活美学，致力于打造当代文人家居艺术。

> 瓜棱绣墩

璞素的创始人和艺术总监陈燕飞，从小浸染在中国传统书法艺术中，在广州美术学院念书时受日本现代书法影响开始其书法的现代变革，摸索中逐渐建立起一套古典与现代相融合的审美观，并积极尝试将这种审美观融合到他的设计作品当中去。在收藏研究中国明式家具长达十年之后，陈燕飞毅然决定创建品牌“璞素”，尝试打造一种全新的具有当代文人气息的家居美学。

> 云摇椅场景图

璞素家具所选用的木材均为珍贵难得的红木，包括缅甸花梨木、紫光檀，另还有少量江南榉木、楠木、香樟木等等。其中缅甸花梨木，主要产地在缅甸、越南、老挝等东南亚国家，因较长的生长周期和稀缺的资源，在缅甸属于严格控制的木材。它材质硬重，密度高，木纹清晰精美，是制作高档家具的良材。打磨之后，其天然的纹理如水波荡漾，间有圆晕，而缅甸花梨特有的檀香味则淡雅悠远，弥漫开来。另一值得提及的木材紫光檀，又称东非黑黄檀，是红木国家标准中密度、硬度和油性均极佳的材料之一，出材率极低故耗材率极高。紫光檀切面打磨后，色泽深沉静穆，质感华润细腻，光洁如玉，以手抚之则如丝缎般顺滑，为一般红木所不能及，观之变化莫测的木纹则不禁慨叹乃造物者妙手为之。

> 璞素卧室家居场景图

肖天宇

>《融合》

肖天宇毕业于中国中央美术学院，现为一名独立设计师。代表着北京设计圈的年轻新兴力量，致力于找到本土文化和自我特色更好的融合方式，也在学习传统手工艺的过程中找寻多种可能性。他的作品大多扬弃纷繁复杂的装饰，找寻给予使用者全然朴素的大器感。他将结合当地文化和个人风格完美的结合在一起，通过学习传统艺术和手工艺发现更多的可能性。肖天宇的作品独树一帜，带给观众优雅与简洁的双重视觉冲击。作品广泛亮相于各大展览赛事，如上海米兰设计周、北京设计周、德国法兰克福talents展、韩国首尔生活设计展、米兰“坐下来”主题家具展、北京保利拍卖会等。

>《曲率》

>《树生》

《融合》这一组作品通过将中西方的两种常见座椅结合，研究它们之间工艺形态和使用方式上的共同点与不同点，在实际制作作品中体现出两种风格的“融合”。明式家具讲究正襟危坐，人的坐姿端庄，周正，有种威严的气魄，而沙发则讲究的是慵懒舒适，可以舒适的坐在沙发上，将其二者结合来探讨他们之间的和谐统一。在人们坐下之时，给人们带来两种不同的“坐”的感受。肖天宇完美结合了两种不同的设计，在保留中国风格的同时又有西式家具轻松舒适的感觉。

宋涛/自造社

>《现代化石》（Fossiles modernes）系列作品

宋涛被业内尊称为“北京设计界老大”。外表高冷内心火热的他，除了做设计的本职工作外，还成立了中国家居设计师品牌联盟，创立涛画廊、俭舍和自造社。点点滴滴的努力，使他逐渐成了设计产业的幕后推手。2002年，宋涛和邵帆、阿城成立了设计品牌“自造社”。第一间“自造社”在北京市铺租昂贵的中粮广场开业。当时定位尚算小众的“自造社”，在进口品牌云集的高档商场内是否能生存都是个问题。出乎意料的是，“自造社”凭借着原创的家具设计作品，受到人们的欢迎并开始赢利。

>《现代化石》（Fossiles modernes）系列作品

宋涛的作品旨在将中国古代哲学和西方现代观点进行对比，创造了欧洲极简文化和东方手工艺之间的持续性对话。《现代化石》系列作品以中国极富活力和变化性的现代环境为语境，质疑时间的概念，甚至对历史的意义提出挑战。如同遗物一般的桌子、长凳和物体，表面由古老珍贵木材制成，悬浮在亚克力或漆块之中，仿佛被暂停冻结在时间里。木材的质地因此被“去自然化”并演变为现代都市社会的“自然”隐喻，即悬浮于亚克力中的人造的“自然”。这些过去的残留遗迹被不着痕迹、毫不留情地从当下分离。如果化石是进化史的物理记录，在这里，它们则是一个几乎难以记录的演变过程的组成部分。宋涛戏谑般地创造了一个词汇来描绘过去的中国与当下的中国之间溢于言表的差异。他的作品明确地提出了一个问题：如何才能通过重新激活过去的艺术准则使当今混合了身份认同变化和新美学准则同化过程的艺术创作恢复活力？他与材质和造型之间精妙考究的对话，常常被誉为“极简优雅”之精髓，传统风水原则与现代西方审美之间达到巧妙平衡。

张周捷/ Endless Form

> Endless Form系列产品，以量产化、市场化的运作模式，正式开启对数字时代生活图景的全面渗透

张周捷，独立设计师，数字艺术家。毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，为英国建筑师协会访问研究员，自2010年创立张周捷数字实验室以来，一直是数字创作领域的先锋实践者。他的作品带有鲜明的独立性、实验性和未来性，探索数字形态的演化及制造。张周捷认为，数字语境中的事物可以像自然界万物般生长变化，他所做的的即是寻找其中的原理和迹象。他的作品主要关注逻辑的极简性、结果的多样性和不可预见性，这一切都源自他对自然的理解。其作品在世界范围内广泛展出，并被众多博物馆、画廊及私人收藏，同时也受到了《Wallpaper*》、《纽约时报》、《Vogue》等主流媒体的关注和报道。张周捷数字实验室创立于2014年，2018年正式问世的Endless Form是一个开创性的家具品牌，以多样性和个性化著称。Endless Form立足于张周捷及其团队长达8年的数字艺术与设计的经验，在众多概念化产品屡获殊荣之际，正式推出量产化数字家具产品。Endless Form聚焦于视野前卫、高端的用户，同时提供小批量的手工定制服务，塑造并推动数字时代的新生活图景。

> Endless Form系列产品，以量产化、市场化的运作模式，正式开启对数字时代生活图景的全面渗透

Endless Form 的每件产品都是人与计算机彼此协作、共同创作完成的结果——“人的情感、本能、需求与计算机的智慧相辅相成，前者的需要寄托于后者无限的演算上，‘人机结合’这一未来的创作及生产趋势也正被EndlessForm 预演、探索着”。如张周捷所说，人与计算机的联姻必定会引向一个全新的未来，会改变我们的衣食住行等各个方面。Endless Form 以生活型产品这一出口，让每位热衷新事物、满怀好奇心的人与计算机共同设计，率先进入未来。Endless Form 也继承了张周捷数字实验室内部培养的一支制作团队，让传统制造的实践者深入了解数字化产品的由来及工艺，为制作更精良、使用舒适的产品而不断提升技艺，奠定了品牌产品优异的工艺基础。张周捷坚信好的创造需要从过程中提取灵感，在制作中完成概念，同时还需要保持创作的可能性和可持续性，“自然而然”是解读其作品的基石，整个设计系统无不表露出他对数字逻辑及数字运算法则的尊重。秉着“过程比结果重要，故事比样式重要，可能性比实效性重要”的理念，使他的设计呈现出多元可能。谈及其充满张力的作品，他更多是作为一个“旁观者”，尽可能减少“设计”对形态的干预，以突出其最原始的属性，从而体现出一种真诚、自然之美。

> Endless Form系列产品，以量产化、市场化的运作模式，正式开启对数字时代生活图景的全面渗透

陈旻

 

> 杭周凳细节

> 杭周凳

陈旻生于1980年，出生在艺术世家的他，自幼接受了中国传统书法和绘画教育。先后在荷兰埃因霍芬设计学院和意大利多慕斯学院获得学士和硕士学位，现在欧洲和中国两地来回工作，同时也受邀在清华、同济、央美、国美四所大学担任客座讲师。

> 工字桌

在伦敦设计博物馆2018年的罗意威基金会手工艺大奖中（LOEWE Foundation Craft Prize），有一把特别的竹凳。层层灵动的竹皮在最后汇到一起，形成优美的曲线，而最底下有一根新鲜原始的青竹节横跨其中。这把“杭州凳”，也是2018年入选的唯一一个来自中国的作品，创作者陈旻以家乡杭州为灵感，用这把独具匠心与美感的凳子斩获了组委会的喜爱。在LOEWE手工艺大奖的手册封面，或在伦敦地铁、大街小巷的广告牌上，都能看到这把椅子的身影。它在世界最顶尖的手工艺奖项上，代表了来自东方独特的设计语言。

> 旻氏椅

陈大瑞/Maxmarko木美

>RAY灯

陈大瑞毕业于中央工艺美术学院，现工作居住于北京。在2009年，他创立了个人设计工作室，并在2010年创立了Maxmarko木美品牌。作为一名设计师，陈大瑞拥有“明星设计师” 、“十佳设计师”等诸多头衔，其设计作品近年来接连斩获多项国内外设计大赛的桂冠，并获得多项品牌荣誉。

> 木马摇椅

> 纵横（小茶桌）

Maxmarko最初是设计师陈大瑞建立的家具研发中心，旨在通过该平台探索与创造真正独特、富于灵感的当代中国设计。经过多年与国内外一线家具品牌的设计合作，陈大瑞决定将这种探索成果推广到新的阶段：2010年的春天，Maxmarko木美作为家具品牌正式在北京成立。秉承融合之美的设计理念，陈大瑞认为，寻求事物发展的规律，提炼融合成超然流行之上的经典，这即是Maxmarko木美的设计之原。对陈大瑞来说，家具就像是一件雕塑，可以360°欣赏，面面皆为风景，所有的细节都是“美到极致的元素”。

> 无界小圈椅

陈大瑞认为，作为中国设计师，常年浸润在本土文化中，对中国元素的运用是自然而然的；但是随着现代人生活方式的变化，文化的多元化，在家具设计中生搬硬套某些固有的中国视觉元素肯定不会被人接受，而如果提炼一些中国元素，把它们隐藏在细节中，融于国际流行元素里，不失为一种有趣的尝试。他一直强调，设计是没有国界的，美是全人类的共识，他希望Maxmarko 只是一个平台，不局限于某种风格，只要合作的设计师的作品“完美”即可；另一方面，中国地大物博，文化包容性强，中国设计本应多元化。

沈宝宏/U+

> 大承象书架

U+家具是一个独立品牌，于2008年在山东济南创办。沈宝宏是U+家具的董事长兼设计总监。沈宝宏从小在木匠坊里长大，祖上六代都是木匠。正是由于环境的熏陶，让沈宝宏对木材多了一份敬畏之心，也对手工艺产生了浓厚的兴趣。

 

> U+家居场景图

U+联合创始人、设计总监沈宝宏认为，中国人的生活方式里，物一定会包含志趣。生活的场所，就是精神的样子。“我更希望去努力消融内在与外在的界限，平和独处与相处的关系，用顺情之境表达中和之美。”正是凭借这一理念，U+作为原创家具设计品牌被越来越多的人熟知。

左> 听园沙发椅

右> 四季桌

2014年，U+家具获得上海20届中国国际家具展2014年度“原创设计品牌/设计师奖”以及“金点奖”。2015年，U+家具获得上海21届中国国际家具展2015年度“组委会大奖”以及“金点奖”。

> 听园长柜

傅军民/平仄家具

> 竹嵌几何屏风+罗汉床（榻） 组合

傅军民，生于浙江东阳木雕世家，自幼钟情中国传统文化及明清古典红木家具艺术，深谙红木榫卯结构和木雕工艺，后在浙江大学和清华大学进修绘画艺术。2001年创办宣明典居。

> 圈椅

在业内，大多数人谈到宣明典居的傅军民，第一反应仍是他的紫檀艺术家具或是明韵系列家具。然而，就是这样一个看似再“传统”不过的人，却推出了新中式家居品牌——平仄。可以说，任何物体和生命都具有物理的、化学的韵律以及和谐的美感属性。平仄的节奏韵律同样体现在家具的线条与结构之中。“平仄”家居首推“方圆”系列。

> 多彩竹嵌捧盒

> 景泰蓝提盒

将“平仄”的起点设置为——方圆，固然是因为家具结构不离方圆之本宗，但更多的是设计师基于文化层面的思考：方圆为万物之附。简单的线条与完美的弧度交织，让平仄的家居简单而不失优雅。